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- 全国各地有250多个联邦机构职工参加了罢工活动。工作涉及维护安全等基本服务的4万多员工仍需上班，但是预计报税和护照审批发放等服务将受到影响。32岁的皮埃尔对法新社记者表示，大家都知道生活太贵了，政府必须让职工感觉到工作有价值。另一名不愿意透露姓氏的国家职员表示，公共服务是集体财富的一部分，不能任其恶化”。
一位名叫法塔的公务员告诉记者，不能忽视远程办公，我们要求加工资。罢工活动影响到了申请护照、办理移民和报税单的人。一些离港粮食检查员也加入到罢工行列。加拿大是小麦和油菜籽的主要出口国。
政府方面负责谈判的加拿大财政委员会秘书处星期二夜里发表公告说，政府已经为达成协议尽一切努力。
在罢工对社会影响过大时，政府可以提交强制复工法案，通过立法结束罢工。但是这一次新民主党已经明确表示不会在众议院投票时支持任何一个强制复工法案。这意味着自由党政府作为少数政府，除非获得保守党的支持，否则反倒会让强制复工法案投票变成信任投票，导致政府垮台。
加拿大总理特鲁多表示，他尊重职工罢工权，但希望工会代表不中止谈判。
- 据CNN报导，气象历史学家埃雷拉（Maximiliano Herrera）称，老挝的高温也创下了历史纪录，琅勃拉邦（Luang Prabang）4月18日达到42.7摄氏度。
根据泰国气象局的数据，上周末，泰国历史上首次达到45摄氏度。西北部城市Tak上周六（4月15日）达到了45.4摄氏度，但是自3月下旬以来，该国大部分地区的温度都在30摄氏度至40摄氏度之间。
本月早些时候，泰国当局对几个省份发出健康警报，预计首都曼谷Bang Na区的热指数将达到50.2摄氏度。热指数是人体对温度的“感觉”，同时考虑了空气温度和湿度带来的影响。
根据总理办公室的一份声明，周二，泰国总理巴育‧占奥差（Prayut Chan-o-cha）对“泰国各地危险的高温”表示关注。在曼谷的Bang Na地区，温度“可能达到52.3摄氏度”。
埃雷拉在推特上说，邻国缅甸在周一创造了4月份的温度纪录，位于地区中部的卡莱瓦（Kalewa），气温达到44摄氏度。
**电邮新闻**头条新闻就在您的每日新闻信里
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4月和5月通常是南亚和东南亚一年中最热的月份，因为在季风降雨开始并带来一些缓解之前，气温上升。
然而，中国多地也在经历高温。周二，云南元阳气温高达42.4摄氏度。根据埃雷拉的说法，这与全国4月份的纪录只差0.3摄氏度。
气候学家吉姆‧杨（Jim Yang）说，周一，12个省的100多个气象站打破了历年4月份的温度纪录。
虽然亚洲大多数地区没有出现创纪录高温，但在整个南亚地区，普遍高温，而且是致命的。巴基斯坦、印度、尼泊尔和孟加拉国的气温都已连续多日超过40摄氏度。
根据印度气象局的数据，周二有48个气象站的温度超过42摄氏度，在东部的奥迪萨邦（Odisha），高达44.2摄氏度。
- 据法新社今天报道称，中国矿业公司黄金海岸集团的9名员工于3月19日在该国中部的钦博洛金矿的一次夜间袭击中被枪手杀害。中非共和国官方立即指责反叛的变革爱国者联盟（CPC），但该组织立即予以否认，并指责是俄罗斯准军事团体瓦格纳所为。
据中非司法部长Arnaud Djoubaye Abazène19日援引调查的最终报告说："暗杀的肇事者（......）无疑是变革爱国者联盟的成员." 但报告没有透露细节内容。
据联合国和非政府组织称，在班巴里这个地区，以及在这个世界上最贫穷的广大中非国家的其他地区，自2018年以来，黄金和钻石开采主要被与瓦格纳关系密切或有联系的俄罗斯公司占据，但也有一些中国公司挤入。
自2018年以来，数百名来自瓦格纳的雇佣兵加入了已经存在当地的其他数百名雇佣兵，当时福斯坦-阿尔尚-图阿德拉总统受到正在向班吉推进的叛军组织的威胁，呼吁莫斯科出面拯救中非共和国训练不足、一贫如洗的军队。
中非官方称，中非共和国国家元首和中非人民感谢 "我们的俄罗斯盟友，他们成功地为我们解除了那些（谋杀）肇事者的武装，缴获了武器证据并击溃了这些罪犯的残余势力。"
中非司法部长在新闻发布会上说，他今天收到了特别调查委员会关于这九人 "暗杀事件 "的报告。他没有透露报告的内容，也没有允许记者提问。
- 据法新社今天报道称，中国矿业公司黄金海岸集团的9名员工于3月19日在该国中部的钦博洛金矿的一次夜间袭击中被枪手杀害。中非共和国官方立即指责反叛的变革爱国者联盟（CPC），但该组织立即予以否认，并指责是俄罗斯准军事团体瓦格纳所为。
据中非司法部长Arnaud Djoubaye Abazène19日援引调查的最终报告说："暗杀的肇事者（......）无疑是变革爱国者联盟的成员." 但报告没有透露细节内容。
据联合国和非政府组织称，在班巴里这个地区，以及在这个世界上最贫穷的广大中非国家的其他地区，自2018年以来，黄金和钻石开采主要被与瓦格纳关系密切或有联系的俄罗斯公司占据，但也有一些中国公司挤入。
自2018年以来，数百名来自瓦格纳的雇佣兵加入了已经存在当地的其他数百名雇佣兵，当时福斯坦-阿尔尚-图阿德拉总统受到正在向班吉推进的叛军组织的威胁，呼吁莫斯科出面拯救中非共和国训练不足、一贫如洗的军队。
中非官方称，中非共和国国家元首和中非人民感谢 "我们的俄罗斯盟友，他们成功地为我们解除了那些（谋杀）肇事者的武装，缴获了武器证据并击溃了这些罪犯的残余势力。"
中非司法部长在新闻发布会上说，他今天收到了特别调查委员会关于这九人 "暗杀事件 "的报告。他没有透露报告的内容，也没有允许记者提问。
- 据CNN报导，气象历史学家埃雷拉（Maximiliano Herrera）称，老挝的高温也创下了历史纪录，琅勃拉邦（Luang Prabang）4月18日达到42.7摄氏度。
根据泰国气象局的数据，上周末，泰国历史上首次达到45摄氏度。西北部城市Tak上周六（4月15日）达到了45.4摄氏度，但是自3月下旬以来，该国大部分地区的温度都在30摄氏度至40摄氏度之间。
本月早些时候，泰国当局对几个省份发出健康警报，预计首都曼谷Bang Na区的热指数将达到50.2摄氏度。热指数是人体对温度的“感觉”，同时考虑了空气温度和湿度带来的影响。
根据总理办公室的一份声明，周二，泰国总理巴育‧占奥差（Prayut Chan-o-cha）对“泰国各地危险的高温”表示关注。在曼谷的Bang Na地区，温度“可能达到52.3摄氏度”。
埃雷拉在推特上说，邻国缅甸在周一创造了4月份的温度纪录，位于地区中部的卡莱瓦（Kalewa），气温达到44摄氏度。
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4月和5月通常是南亚和东南亚一年中最热的月份，因为在季风降雨开始并带来一些缓解之前，气温上升。
然而，中国多地也在经历高温。周二，云南元阳气温高达42.4摄氏度。根据埃雷拉的说法，这与全国4月份的纪录只差0.3摄氏度。
气候学家吉姆‧杨（Jim Yang）说，周一，12个省的100多个气象站打破了历年4月份的温度纪录。
虽然亚洲大多数地区没有出现创纪录高温，但在整个南亚地区，普遍高温，而且是致命的。巴基斯坦、印度、尼泊尔和孟加拉国的气温都已连续多日超过40摄氏度。
根据印度气象局的数据，周二有48个气象站的温度超过42摄氏度，在东部的奥迪萨邦（Odisha），高达44.2摄氏度。
- 全国各地有250多个联邦机构职工参加了罢工活动。工作涉及维护安全等基本服务的4万多员工仍需上班，但是预计报税和护照审批发放等服务将受到影响。32岁的皮埃尔对法新社记者表示，大家都知道生活太贵了，政府必须让职工感觉到工作有价值。另一名不愿意透露姓氏的国家职员表示，公共服务是集体财富的一部分，不能任其恶化”。
一位名叫法塔的公务员告诉记者，不能忽视远程办公，我们要求加工资。罢工活动影响到了申请护照、办理移民和报税单的人。一些离港粮食检查员也加入到罢工行列。加拿大是小麦和油菜籽的主要出口国。
政府方面负责谈判的加拿大财政委员会秘书处星期二夜里发表公告说，政府已经为达成协议尽一切努力。
在罢工对社会影响过大时，政府可以提交强制复工法案，通过立法结束罢工。但是这一次新民主党已经明确表示不会在众议院投票时支持任何一个强制复工法案。这意味着自由党政府作为少数政府，除非获得保守党的支持，否则反倒会让强制复工法案投票变成信任投票，导致政府垮台。
加拿大总理特鲁多表示，他尊重职工罢工权，但希望工会代表不中止谈判。
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- LENS LOFI EP (vol. 1)
track 6 of 6: "sunset"
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I find this space super cool to showcase unfinished tracks and maybe get someone else onboard to help and finish with fresh ideas, vocals, words or simply by reviewing it. I've entitled it as "Kindness" and it's made to make you smile, get high on happiness and use that joy to take good care of you and the others. I hope you like it.
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Livestream link: https://koop.xyz/koop/rehash/live/640f9bccdbfdf1e135054021
Bring your questions, comments, feedback on the episode and we can't wait to chat with you!
If you haven't caught up with the latest ep yet, you can watch it here: https://lenstube.xyz/watch/0x0ace-0x4b
- We're going LIVE at 9am PT / 12pm ET TODAY with Frisson and Tommy, our most recent podcast guests, to chat more about creating a content collective, service DAOs, and whatever else people want to talk about!
📺 WATCH: https://youtu.be/rhvJYfXEtJo
👜 MINT: https://app.manifold.xyz/c/S4E5-creating-a-content-collective-frisson-tommy
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- Our newest episode features two of the most incredible conceptual artists who have established themselves in both the traditional art world and the web3 art world - Sarah Meyohas & Mitchell Chan
📺 Full episode: https://lenstube.xyz/watch/0x0ace-0x52
✍️ Summary: https://rehash.mirror.xyz/-aihBv_hJwt8iWd91XubvPMs_GQxt4sX2GUAWW-hCKk
👜 Collect on Manifold to join Rehash DAO and gain governance rights: https://app.manifold.xyz/c/S4E6-art-you-cant-see-sarah-meyohas-mitchell-chan
- 即使是强大而有才华的人，也可能无法得到社会的承认。但他的努力总会被人注意到，被以某种方式传承和铭记。”汤浅政明说，“这就是《犬王》的主旨。”
这周我去电影院看了两遍《犬王》，二刷的原因主要有两个。
一是女王蜂的能乐摇滚十分带劲儿，第一次旁边有人没好意思抖腿，第二次专门找了个犄角旮旯打算抖个痛快。
二是作为平常已经看惯了汤浅政明嗑药作画的观众，这次我依然在《犬王》张狂的表现力中感受到了震感。
《你的名字》成功之后，各家动画公司都在一股脑追求真实感的影像美，挠破头要做“Boy meets Girl”的世界系动画电影，而汤浅这次完全放弃了讨好市场，半点没打算迎合大众。
- 不幸的是，他果然也没被大众接受，以致于第二次去电影院时，整个IMAX大厅只有我一个人。
于是在最好的位置抖腿抖了个爽
作为一个喜欢汤浅的观众，写下这句话时不免有些遗憾：汤浅的作品在票房上一直都挺失败的。
从2004年的大荧幕处女作《心灵游戏》，到如今“最后的波纹”《犬王》，每部电影都拿了很多国际大奖，但每部都叫好不叫座，最终票房总是惨淡收场。
- 汤浅更喜欢用画面本身去讲故事，最大的特色是诡谲的美术风格和驰骋天际的想象力。但另外一方面，他却不太能驾驭连续的长篇叙事。
当代动画电影总是精准计算观众的观影情绪，在此基础上进行恰当的演出。然而汤浅作品的情况却通常是，每个情绪点都十分有力，但最后整体剧情松碎零散。
像他早年的《兽爪》和《海马》，都呈现出了后期叙事逐渐崩坏的趋势
这和汤浅自己的创作方式有关，他说自己经常会为路边无名的小花、天上的云朵、月亮、星星感动，会从生活中看到、听到、闻到和触摸到的很多东西中获得灵感，把普通的场景、对话升华成艺术，插入到作品中。
这种灵光乍现的创作方式就像耗尽手头的食材做出最美味的一餐，却难以做出连续密集的东西。然而叙事的完成度是衡量一部影像作品的重要因素，这注定了汤浅的作品很难走向大众。
国内观众最常提起的《四叠半》和《乒乓》，可以算作汤浅在叙事方面完成度比较高的作品。但它们有一个共同特点，全都是改编作。
- 像《四叠半》和《乒乓》这样构成工整，内容限于少男少女的青春故事，汤浅做起来游刃有余，乃至能够锦上添花，提高作品的可看性。他说自己知道正统的叙事能够吸引更多观众，创新不一定能，但他仍然梦想做出一些既有创意又有吸引力的东西。
《乒乓》
这些东西是后来的《露之歌》和《春宵苦短》。
2017年，仅相隔一个月《春宵苦短》和《露之歌》先后上映。《春宵苦短》获得了加拿大渥太华国际动画西电影节最高奖，《露之歌》拿了法国昂国际动画西电影节“水晶奖”。
《宣告黎明的露之歌》
当时很多人为汤浅的肝倒吸一口凉气，不少记者问他是如何在短时间内完成两部电影的，汤浅说他在创作的时候很少遇到压力。
- 事实上，他当时最大的压力可能来自如何实现商业化。即使加入了很多拥抱大众审美的“吸引力”，这两部电影的最终成绩仍不理想：《春宵苦短》靠着森见登美彦的加成，最终本土票房收入2700万元，《露之歌》则仅有1千多万。
但此时汤浅已经不再是“拿工资、做动画”的创作者，而是要为整个工作室收入负责的社长。
2013年汤浅成立了“科学猴”，最初是只有5人的小型团队，后来逐渐扩大规模
后来接受AWN（Animation World Network）的采访时，汤浅说：“我很喜欢拍电影，想获得更多支持者，想取得商业上的成功。我想拍出大家想要的东西，但必须承认，我很难做到这一点。”
之后汤浅完全收敛了自己的风格，2019年的《乘浪之约》中，夸张的演出几乎消失不见。一反常态地采用了实拍电影的思路，加入了具有真实感的镜头，刻画了细腻的人物动作，还请了知名男演员片寄凉太配音。
- 像《四叠半》和《乒乓》这样构成工整，内容限于少男少女的青春故事，汤浅做起来游刃有余，乃至能够锦上添花，提高作品的可看性。他说自己知道正统的叙事能够吸引更多观众，创新不一定能，但他仍然梦想做出一些既有创意又有吸引力的东西。
《乒乓》
这些东西是后来的《露之歌》和《春宵苦短》。
2017年，仅相隔一个月《春宵苦短》和《露之歌》先后上映。《春宵苦短》获得了加拿大渥太华国际动画西电影节最高奖，《露之歌》拿了法国昂国际动画西电影节“水晶奖”。
《宣告黎明的露之歌》
当时很多人为汤浅的肝倒吸一口凉气，不少记者问他是如何在短时间内完成两部电影的，汤浅说他在创作的时候很少遇到压力。
- 汤浅更喜欢用画面本身去讲故事，最大的特色是诡谲的美术风格和驰骋天际的想象力。但另外一方面，他却不太能驾驭连续的长篇叙事。
当代动画电影总是精准计算观众的观影情绪，在此基础上进行恰当的演出。然而汤浅作品的情况却通常是，每个情绪点都十分有力，但最后整体剧情松碎零散。
像他早年的《兽爪》和《海马》，都呈现出了后期叙事逐渐崩坏的趋势
这和汤浅自己的创作方式有关，他说自己经常会为路边无名的小花、天上的云朵、月亮、星星感动，会从生活中看到、听到、闻到和触摸到的很多东西中获得灵感，把普通的场景、对话升华成艺术，插入到作品中。
这种灵光乍现的创作方式就像耗尽手头的食材做出最美味的一餐，却难以做出连续密集的东西。然而叙事的完成度是衡量一部影像作品的重要因素，这注定了汤浅的作品很难走向大众。
国内观众最常提起的《四叠半》和《乒乓》，可以算作汤浅在叙事方面完成度比较高的作品。但它们有一个共同特点，全都是改编作。
- 不幸的是，他果然也没被大众接受，以致于第二次去电影院时，整个IMAX大厅只有我一个人。
于是在最好的位置抖腿抖了个爽
作为一个喜欢汤浅的观众，写下这句话时不免有些遗憾：汤浅的作品在票房上一直都挺失败的。
从2004年的大荧幕处女作《心灵游戏》，到如今“最后的波纹”《犬王》，每部电影都拿了很多国际大奖，但每部都叫好不叫座，最终票房总是惨淡收场。
- 即使是强大而有才华的人，也可能无法得到社会的承认。但他的努力总会被人注意到，被以某种方式传承和铭记。”汤浅政明说，“这就是《犬王》的主旨。”
这周我去电影院看了两遍《犬王》，二刷的原因主要有两个。
一是女王蜂的能乐摇滚十分带劲儿，第一次旁边有人没好意思抖腿，第二次专门找了个犄角旮旯打算抖个痛快。
二是作为平常已经看惯了汤浅政明嗑药作画的观众，这次我依然在《犬王》张狂的表现力中感受到了震感。
《你的名字》成功之后，各家动画公司都在一股脑追求真实感的影像美，挠破头要做“Boy meets Girl”的世界系动画电影，而汤浅这次完全放弃了讨好市场，半点没打算迎合大众。
- 去年底，一首名为《给外婆的一封信》的彝语说唱席卷各类音乐榜单，向歌迷娓娓道来一个外婆与外孙的动人故事之外，也让行业看到了民族音乐与说唱艺术的融合魅力。
这首歌曲来自于环球音乐Capitol唱片中国（Capitol Records China)发行的民族音乐与现代音乐融合的专辑《少数π·Minority, Diversity》。
作为中国音乐内容本土化战略的“第一枪”，除了《少数π·Minority, Diversity》之外，环球音乐Capitol唱片中国还同期发行了一张国风跨界放克的专辑《国风放克·PANDA FUNK》。当国风的音韵遇上放克的律动，在碰撞与融合中制造出有着浑然一体的舒适与快意，同样为听众带来一场有趣、和谐甚至酣畅的聆听体验。
去年3月3日，环球音乐集团宣布在中国正式启动全新音乐厂牌——Capitol唱片中国，如今转眼已过去一年，而内容本土化战略正是这个团队的开局之作。
Capitol唱片中国主理人唐勇
为此，音乐先声与Capitol唱片中国主理人唐勇进行了一场深度访谈，聊了聊Capitol唱片中国关于内容本土化战略的缘起与未来，以及如何让Capitol这个辉煌了80年的传奇厂牌，在中国续写它的故事。
- **挖掘国风和民族音乐，**
**如何做到本土而不“土”？**
在网络不发达的年岁里，每一个中国家庭的电视里都会在七点半刚过时传出同一旋律。旋律落下，天气预报就开始播报，那时常常一家老小都要守在电视机前，来确定明天是打伞还是添衣。
而那一首旋律也随着日复一日的天气预报刻在了国人的DNA里，没错，正是《渔舟唱晚》。
这一次，《国风放克·PANDA FUNK》也选中了这首经典古曲，重新改编成《雨迟》。
在古曲新作中，爵士钢琴的韵味搭配上古筝的典雅气质，佐以贯穿整首的Neo Soul风味与中段Drum&Bass的电音律动。听来宛若置身烟雨江南，却转身邂逅一家咖啡厅，雨荷的清香中夹杂着咖啡的醇香，却相得益彰。不似现实生活中的场景，好像进入梦中之梦。
“在企划形成初期，我们的团队列了一个很长的古曲曲目单出来，大概有几十首。”唐勇告诉音乐先声，“做完初选以后，团队又和制作人进行了多次讨论，最终选出了大众最为耳熟能详的几首。”
唐勇认为，中国音乐的本土化既需要扎根本土，也要考虑到与国际的接轨；既需要兼顾传播度，也要考虑到一定程度对大众审美的引导。为此，团队选择了那些更具传播潜能、广为人知的古曲进行再创作，这样一来，“大家一听很熟悉，不会有陌生感”**。但同时，也不能简单复刻，而是要在传承的基础上有所创新，在技术上借鉴西方流行音乐，表达上注重本土内核，做好东西方气质的平衡。**
基于这一共识，《将军令》《亚里亚》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《酒狂》这些传统乐曲和民歌都在与西方流行音乐的融合中，摇身一变成为《霸王》《新娘》《夜放》《雨迟》《入醉》，焕发出全新的生命力，成为更受Z世代偏爱的国潮文化。
在《国风放克·PANDA FUNK》中，《致爱》则是一首与众不同的作品，它改编自德国著名作曲家贝多芬的《致爱丽丝》。
一开始，《致爱丽丝》并没有出现在Capitol唱片中国的曲目单中，而是在后期的创作沟通中决定加入。“我们是一个中西跨界融合的尝试，既可以用西方的配器演绎中国古曲，也可以用中国的琵琶、古筝等乐器来演奏一个西方的作品。”在团队与潘高峰老师的多次沟通后，大家选定了这首绝大多数国人都知道的西方经典曲目《致爱丽丝》。
改编作品《致爱》被潘高峰形容为“一种别样的错位”。琵琶、古筝与电吉他合奏成主旋律，琵琶演奏成Funk Disco的律动，古筝替代钢琴来缓缓抒情，而电吉他点缀其间，将听众的情绪逐级推向高潮。中西方的乐器各带独特的气质，抒情、欢快、悲壮都在旋律中跳跃，带来一种诗意的情绪跳动。
**在唐勇看来，中国绵延五千年的文化中，除了这些经典古曲所代表的主流文化外，每一个少数民族也都有着各具特色的族群文化，这些共同组成中国文化的根源性、差异性特质，是本土化音乐亟待挖掘的艺术土壤。**
“中国不仅是一个国家，更是被包装成一个国家的文明。”在采访中，唐勇化用了知名学者萨缪尔·亨廷顿对中国文明的评价。“每个少数民族都有自己的风俗语言，都有传承了几千年的小调和民乐乐器，以及独具特色的服装和图腾，绵延数千年的文化自有它打动人的地方。整个中华文明体系下的文化包容性和多样性为艺术创作提供了足够的养分，可以供我们吸收与运用。”
《少数π·Minority, Diversity》这张专辑应运而生，Capitol唱片中国找寻到八位来自来自于藏族、维吾尔族、彝族、佤族、苗族和纳西族不同年龄层的优秀唱作人，携手完成了八首风格迥异的作品。唐勇表示，“我们希望暨此推动一系列的创作，以期见证少数民族音乐的多样性。”
其中，彝族说唱音乐人Moseee的《给外婆的一封信》率先受到全网的关注。来自凉山的Moseee用说唱作品来讲述他与外婆的故事，外婆的叮咛与牙牙学语时的儿歌都融合进歌曲的Hook中，从大山中走出来，走向每一个在城市中迷茫着的年轻灵魂。
Moseee说，自己是个不善言辞的人，只能以阿玛（外婆）听不太懂的说唱作品来表达对她的思念。也许外婆听不太懂说唱的形式，但是彝语的说唱却跨越了语言的隔阂，打动了一批又一批听众。歌曲上线以后，全网播放量达到千万级别，曾多次入围各音乐平台各大榜单。
随后，Moseee与外婆的故事也被扬子晚报、中国日报China daily、中国青年报等多家主流媒体竞相报道。除此之外，Moseee还顺利登上央视舞台，参与录制了CCTV15套《全球中文音乐榜上榜》。
“这首歌之所以能取得这样的成绩，是因为它能够跟绝大多数人甚至说所有人产生情感共鸣。”唐勇如此评价《给外婆的一封信》的成功，“作品与情感产生联系，进而才能与听众产生联系。情感上产生联系和共鸣，才能被乐迷喜爱和传播，跨越语言的障碍。”
同样讲述与家乡的羁绊，不同于Moseee的温情，佤族说唱歌手大舌头用一曲《出征》演绎出更具冲击力和史诗感的思乡之情。来自远古的神秘沧桑吟唱，遇上时下的说唱律动，一古一今，碰撞之下背井离乡的悲戚故事，演变成波澜壮阔的出征传说。
对于当代人而言，大舌头的气质是独一无二的，他的旋律像是战鼓和号角，满载着都市的钢筋水泥中久违的生命力。
在《少数π·Minority, Diversity》中，八首作品背后的每一个音符都是古老文化所蕴藏的无限可能，正如“π”所代表的无穷无尽。
谈及两张专辑企划形成的原始契机，唐勇表示，“国风和民族音乐都是我们文化中根源性的东西，流传了几千年的东西。这里面其实有大量的东西去挖掘、去传承、去创新。”
**而Capitol唱片中国的内容本土化战略的使命正在于此，** “本土化的本质不是简单复刻本土经典或者制造‘土’味神曲，而是基于本土的文化根源和创作元素，让本土音乐中最具根源性、最具差异化、最具传播度的好内容，以全新的姿态和适当的语境走向当下的年轻人，乃至包括海外的最为广泛听众。”
- **东方和西方，传统与现代，**
**如何碰撞出好内容？**
“东方和西方、传统与现代，不应该是两张皮，贴在一起。”
在采访时，唐勇将两只手交叉在一起，十根手指彼此紧扣，向我们描述他期待的融合创作效果，**“最后一定要咬合交融，要彼此交织在一起，这样感觉才是对的。”**
Capitol唱片落地中国一年以来，主理人唐勇持续观察着中国井喷的本土音乐内容。基于个人多年的从业经验和专业洞察，他和团队一起开启了优质音乐内容本土化的尝试，即借鉴西方流行音乐的技术手段，实现根植本土文化和本土认同的质感内容输出。
“艺术创作这个东西，有时很难用语言描述。”为了找寻到与团队想法最契合的唱作人和制作人，唐勇“潜伏”在互联网上，大量的检索、收听、观察各类音乐人，在发现有潜质的音乐人后，甚至会默默关注数年之久。
以佤族说唱音乐人大舌头为例。早在三年以前，唐勇偶然间看到了一支大舌头的MV《佤意志》， “它不是一个大制作的MV，但是拍摄的场地非常有佤族的特色，歌曲讲述了边境小镇上一个佤族少年对于外面世界的看法，观念非常新鲜，深深打动了我。随后几年，我就持续关注他，直到去年才着手联系他。”
作为艺术家的合作伙伴，Capitol唱片中国不仅在签约音乐人时十分谨慎，而且能为不同状态的音乐人量身定制不同的服务策略。
在签约环球音乐之前，大舌头已经是一位比较成熟的音乐人了，已经具备了一定的融合创作意识，所以Capitol唱片中国在音乐上“主要给他一个大方向上的引导。”相较之下，音乐人Moseee的创作更为细腻，但技术层面则还需要更多的辅导和支持。
签约之前，Moseee和许多大学生一样，本科毕业以后匆匆为考研做准备。“签约之后，他从一个完全独立自主、完全靠自己想法创作的一个状态，进入到一个与团队去沟通、去磨合、去打磨作品的状态。”
在《少数π·Minority, Diversity》的企划概念提出后，唐勇邀请Moseee创作一首歌曲加入到合辑中。听罢唐勇的想法以后，Moseee表示想写一首给外婆的歌。在外求学4年，Moseee错过了4次彝族新年，未能如愿陪伴外婆的身边使他迫切地想要在歌曲中表达自己的思念。
“Moseee后来交了一版Demo给我，就是《给外婆的一封信》。”在唐勇看来，这一版本有些稚嫩与不成熟，**“相较于最终版本，第一版Demo大概只实现了其中的一部分，剩下的都是团队跟他一起沟通、磨合出来的。”**
比如，在最初版本中，Moseee并未给歌曲创作Hook，且整首歌曲都是由彝语演唱，编曲和结构也过于复杂。考虑到歌曲的后续传播，唐勇建议Moseee创作一段汉语且与本民族小调有呼应的Hook，并对歌曲的Flow进行了调整，将编曲拉得更加平缓、结构调得更加工整，让听众可以在歌曲中感受到情绪的起伏和更丰富的层次感。
最终，在Moseee和Capitol唱片中国团队的努力下，缔造了专辑中的第一首出圈爆款《给外婆的一封信》。
“无论是大舌头还是Moseee，我都观察他们有两到三年的时间。在这期间，我听了他们所有的历史作品，每次他们发新歌我也会听。”在遴选优质音乐人和音乐内容的过程中，唐勇也形成自己独特的方法论。他不仅关注音乐人是否有持续稳定的内容输出，更重要的是观察音乐人的“气场”。
**“我们是艺术家的服务者。”唐勇如此描述Capitol唱片中国的定位，“艺术家与团队之间是一种合作关系，它并不只是一门建立在经济关系上的生意，而是建立在彼此的相互理解之上，要求从思路、价值观到业务创作再到运营上全方位的相互认可。在这一过程之中，彼此之间的‘气场’契合很关键。”**
而Capitol唱片中国与制作人潘高峰合作的达成，就正源于这种“气场上的契合”。
一开始，唐勇在互联网上关注到潘高峰，发现他是一个对音乐颇具包容性、创新性的艺术家，有意让他在《国风放克 · PANDA FUNK》这一合辑中独挑大梁。于是唐勇邀请潘高峰一同喝咖啡，在聊天的过程中，他刻意对企划的内容只字未提，而是试探性地询问潘高峰对国风、民乐等等的看法和理解，直到发现潘高峰和自己的朋友们也在践行相类似的尝试后，他才把企划的思路和盘托出，两人一拍即合。
“直到企划开始推进了，我还是很担心最后会弄出一个四不像的东西。”唐勇回忆自己的担忧，但他仍然给予了潘高峰非常高的自由度，放手由他制作完成了《新娘》一曲。
当Capitol唱片中国的团队在录音棚内听罢热瓦普演奏老师和手鼓演奏老师长达六个小时的即兴，听完潘高峰逐渐为歌曲铺上吉他、贝斯等配器，纷纷被打动以至于要掉下眼泪来时，唐勇感受到了他们“气场”上的契合。
“他完全实现了国风与Funk的咬合交融，完美地实现了我的构想。”唐勇表示，在《新娘》之后，他放手潘老师制作完成整张《国风放克·PANDA FUNK》，交上了这份超高完成度的国风跨界答卷。
- **做产品和做作品，**
**好音乐还有哪些可为？**
在主理人唐勇看来，Capitol唱片中国落地中国适逢本土音乐的爆发期。
在80年代，是中国大陆流行音乐的启蒙期，那时欧美音乐的打卡碟盛行。“那时，港台翻唱欧美的流行音乐作品，而中国大陆翻唱港台或者欧美的作品，基本上没有所谓的本土流行音乐可言”。
直到进入90年代，中国本土音乐内容进入了一个发展时期。那时，大陆流行音乐，尤其是摇滚音乐开始崛起，“1994年，在红磡体育场举办的中国摇滚新势力演唱会可谓一个标志性事件。此前，都是欧美和港台的流行音乐向内地输送，而伴随这一场演唱会和崔健在国际上形成的影响力，本土流行音乐看到了反向输出的可能。”
如今，随着技术的普及和文化认同的增强，中国本土音乐内容进入到爆发期。音乐内容生产与发行的门槛逐渐降低，越来越多的人参与其中。“在这背后，还有中国经济的发展，本土音乐内容也不再甘心对欧美地区进行‘文化仰望’。”唐勇在采访中表示，“**当国内经济可以平视甚至俯视欧美地区，经济自信也带动了文化自信，我们对于本土内容的认同感更强，开始追求文化的反向输出。”**
这也是唐勇开始着手孵化厂牌所辖最为重要的“少数π”、“国风放克”两大IP的时代背景。根植于中国文化的大环境，通过选择中华文化中最具差异性、根源性的音乐垂类——国风和民族音乐，Capitol唱片中国找到了挖掘内容本土化的两把钥匙。
唐勇认为，国风和民族音乐所体现的是本土的世界观和价值观，它生发于绵延千年不绝的中华文明，具有生生不息的生命力，这是本土音乐最为重要的本土内核。**而本土内核势必要在运用本土的语言、本土的语境来表达，势必要联合本土优质的创作者，形成最具差异性的本土创作。**
所以，Capitol唱片中国在企划《国风放克·PANDA FUNK》和《少数π· Minority, Diversity》两张专辑时，始终锚定“服务者”的定位，给予本土创作者最大限度的自由度，更多是在音乐的传播潜能和运营方式上提供建议和引导。而从结果来看，Capitol唱片中国在音乐作品的市场反响和艺术品质中找到了平衡。
“如今的本土音乐内容市场中，既有纯粹追求短期效应、急功近利做产品的，也有踏踏实实坐下来，兼顾质感和市场影响力打造作品的。”唐勇在采访中如此评价目前国内音乐的本土内容样态。
但他观察到，一方面随着众多玩家的入局，从前流量至上的模式正在逐渐失效，“以前玩家少，砸重金做市场可以很快砸出一首神曲。现在人多了，听众的注意力和关注力都被稀释了之后，再继续砸重金做营销，获益的只能是KOL、MCN机构和平台，而不是音乐。”
另一方面，听众也在追求高品质的音乐内容，神曲制造逐步进入了疲软期。**“大家慢慢地开始回来关注好内容，用户的心也不再盲从流量的引导。你只有花了心思、花了功夫，磨出好作品，你才能被听众所接受。”**
在打磨出《国风放克·PANDA FUNK》和《少数π· Minority, Diversity》两张企划专辑后，唐勇在团队和音乐人的携手努力下，见证了本土化战略的更多可为。他也思考了很多IP化的业务布局，比如将这两大IP做成垂类音乐节，作品维度之外做更多延伸。同时，Capitol唱片中国也在努力与更多商业伙伴洽谈合作，进一步激发这些优质本土内容的商业价值。
如他所说，他希望的是好的本土音乐能扎下根来，持续不断地输出好内容，以本土市场的繁荣带动国际市场对本土内容的接受度，以“出圈”拉动“出海”。
谈及内容本土化战略的目标和愿景，唐勇表示，很多有质感、有品质的经典作品是可以对抗时间的，即便在内容井喷的时代，我们仍然一遍又一遍地收听着它们。
**“而我们Capitol唱片中国，想要做的是未来的经典作品。”**
- 春风催发，踏歌而行。4月11日晚上，杭州爱乐乐团在杭州大剧院歌剧院隆重举行2023杭州国际音乐节开幕音乐会。本场音乐会囊括多首原创作品、亚运歌曲，以及亚运竞技项目与交响乐的创意融合，以音乐语言讲好“中国故事”。2023杭州国际音乐节由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团主办，杭州演艺集团、杭州爱乐乐团承办。作为亚运专场的开幕音乐会，杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋带领整个乐队，为观众献上一系列音乐与体育相融合、突破传统交响乐形式的精彩作品。
音乐会在交响音诗《千里江山》中拉开帷幕。为学习宣传贯彻党的二十大精神，杭州爱乐乐团与全国多支交响乐团联合委约创作大型交响音诗《千里江山》。
现场，林姿娴、陈大帅、张文沁、王鹤翔、喻越越、韩钧宇等一众歌唱家为观众带来杭州亚运歌曲联唱，从杭州亚运会主办城市推广曲《最美的风景》，到杭州亚运会官方主题推广曲《从现在 到未来》，再到杭州亚残运会宣传推广歌曲《我们都一样》，他们用青春的歌喉唱响亚运的风采，用“亚运好声音”助力杭州亚运。
音乐会上，杭州爱乐乐团还为观众带来了乐团为迎接亚运会而原创的作品。赛龙舟是中国传统民间体育活动的一种，是亚运会常规比赛项目，而大堂鼓既是中国民族打击乐的代表，也是龙舟比赛的必备比赛用具，杭爱原创了《赛龙舟》——大堂鼓与交响乐队，与大堂鼓演奏家尹飞一起从不同视角对龙舟比赛进行描绘，用音乐表现出鼓声喧天、百舸争流的热闹场面，烘托了运动员乘风破浪的激荡精神以及观众兴奋的情绪。武术与交响乐队这个作品则通过对武术音乐的全新改编，特邀杭州市陈经纶体育学校与杭州爱乐乐团合作，以交响乐的艺术形式创造性地展现武术风采，烘托武术灵魂，弘扬杭州亚运精神。霹雳舞（Breaking）在杭州亚运会上首次成为正式竞赛项目，杭爱以原创的Breaking与交响乐队，邀请龙阱crew的霹雳舞演员与交响乐队同台演出，使得体育与交响乐创新联动，为观众带来视觉与听觉的双重享受。
此外，开幕音乐会也首次呈现由杭州爱乐乐团委约创作的交响曲《富春山居》的第一乐章第四部分“山”。2023年是全面贯彻落实党的二十大精神开局之年，也是“八八战略”实施二十周年，杭州爱乐乐团以此为契机委约创作交响曲《富春山居》。作品以元代画家黄公望《富春山居图》作为创意蓝本，以交响乐诠释这部水墨名作，用音符描绘杭州自古绿水青山的优美景色，把古老的历史画卷与交响音乐相结合，用音乐诠释现代版“富春山居图”，展现今日杭州之昌盛与文化繁荣之态。
音乐会还带了体育音乐联奏，选取举办过重大国际赛事的亚洲国家体育代表歌曲《风雨彩虹 铿锵玫瑰》、《排球女将》主题曲、《手拉手》等进行编配，并以交响乐的形式全新演绎；同时也有肖斯塔科维奇的经典作品管弦乐《节日序曲》，以热情生动的音乐语言描绘庄严辉煌的艺术形象，寓意即将召开的杭州亚运会是亚洲人民的盛大节日。
最后，音乐会在管弦乐《召唤英雄》中圆满落幕。杭州国际音乐节将全力推动文旅融合高质量发展，用音乐串连杭州的江、扮靓杭州的街、链接杭州的村、点亮杭州的夜，持续擦亮“人间天堂·最忆杭州”金名片，让四海宾朋全方位聆听杭州的美。
- 春风催发，踏歌而行。4月11日晚上，杭州爱乐乐团在杭州大剧院歌剧院隆重举行2023杭州国际音乐节开幕音乐会。本场音乐会囊括多首原创作品、亚运歌曲，以及亚运竞技项目与交响乐的创意融合，以音乐语言讲好“中国故事”。2023杭州国际音乐节由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团主办，杭州演艺集团、杭州爱乐乐团承办。作为亚运专场的开幕音乐会，杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋带领整个乐队，为观众献上一系列音乐与体育相融合、突破传统交响乐形式的精彩作品。
音乐会在交响音诗《千里江山》中拉开帷幕。为学习宣传贯彻党的二十大精神，杭州爱乐乐团与全国多支交响乐团联合委约创作大型交响音诗《千里江山》。
现场，林姿娴、陈大帅、张文沁、王鹤翔、喻越越、韩钧宇等一众歌唱家为观众带来杭州亚运歌曲联唱，从杭州亚运会主办城市推广曲《最美的风景》，到杭州亚运会官方主题推广曲《从现在 到未来》，再到杭州亚残运会宣传推广歌曲《我们都一样》，他们用青春的歌喉唱响亚运的风采，用“亚运好声音”助力杭州亚运。
音乐会上，杭州爱乐乐团还为观众带来了乐团为迎接亚运会而原创的作品。赛龙舟是中国传统民间体育活动的一种，是亚运会常规比赛项目，而大堂鼓既是中国民族打击乐的代表，也是龙舟比赛的必备比赛用具，杭爱原创了《赛龙舟》——大堂鼓与交响乐队，与大堂鼓演奏家尹飞一起从不同视角对龙舟比赛进行描绘，用音乐表现出鼓声喧天、百舸争流的热闹场面，烘托了运动员乘风破浪的激荡精神以及观众兴奋的情绪。武术与交响乐队这个作品则通过对武术音乐的全新改编，特邀杭州市陈经纶体育学校与杭州爱乐乐团合作，以交响乐的艺术形式创造性地展现武术风采，烘托武术灵魂，弘扬杭州亚运精神。霹雳舞（Breaking）在杭州亚运会上首次成为正式竞赛项目，杭爱以原创的Breaking与交响乐队，邀请龙阱crew的霹雳舞演员与交响乐队同台演出，使得体育与交响乐创新联动，为观众带来视觉与听觉的双重享受。
此外，开幕音乐会也首次呈现由杭州爱乐乐团委约创作的交响曲《富春山居》的第一乐章第四部分“山”。2023年是全面贯彻落实党的二十大精神开局之年，也是“八八战略”实施二十周年，杭州爱乐乐团以此为契机委约创作交响曲《富春山居》。作品以元代画家黄公望《富春山居图》作为创意蓝本，以交响乐诠释这部水墨名作，用音符描绘杭州自古绿水青山的优美景色，把古老的历史画卷与交响音乐相结合，用音乐诠释现代版“富春山居图”，展现今日杭州之昌盛与文化繁荣之态。
音乐会还带了体育音乐联奏，选取举办过重大国际赛事的亚洲国家体育代表歌曲《风雨彩虹 铿锵玫瑰》、《排球女将》主题曲、《手拉手》等进行编配，并以交响乐的形式全新演绎；同时也有肖斯塔科维奇的经典作品管弦乐《节日序曲》，以热情生动的音乐语言描绘庄严辉煌的艺术形象，寓意即将召开的杭州亚运会是亚洲人民的盛大节日。
最后，音乐会在管弦乐《召唤英雄》中圆满落幕。杭州国际音乐节将全力推动文旅融合高质量发展，用音乐串连杭州的江、扮靓杭州的街、链接杭州的村、点亮杭州的夜，持续擦亮“人间天堂·最忆杭州”金名片，让四海宾朋全方位聆听杭州的美。
- **做产品和做作品，**
**好音乐还有哪些可为？**
在主理人唐勇看来，Capitol唱片中国落地中国适逢本土音乐的爆发期。
在80年代，是中国大陆流行音乐的启蒙期，那时欧美音乐的打卡碟盛行。“那时，港台翻唱欧美的流行音乐作品，而中国大陆翻唱港台或者欧美的作品，基本上没有所谓的本土流行音乐可言”。
直到进入90年代，中国本土音乐内容进入了一个发展时期。那时，大陆流行音乐，尤其是摇滚音乐开始崛起，“1994年，在红磡体育场举办的中国摇滚新势力演唱会可谓一个标志性事件。此前，都是欧美和港台的流行音乐向内地输送，而伴随这一场演唱会和崔健在国际上形成的影响力，本土流行音乐看到了反向输出的可能。”
如今，随着技术的普及和文化认同的增强，中国本土音乐内容进入到爆发期。音乐内容生产与发行的门槛逐渐降低，越来越多的人参与其中。“在这背后，还有中国经济的发展，本土音乐内容也不再甘心对欧美地区进行‘文化仰望’。”唐勇在采访中表示，“**当国内经济可以平视甚至俯视欧美地区，经济自信也带动了文化自信，我们对于本土内容的认同感更强，开始追求文化的反向输出。”**
这也是唐勇开始着手孵化厂牌所辖最为重要的“少数π”、“国风放克”两大IP的时代背景。根植于中国文化的大环境，通过选择中华文化中最具差异性、根源性的音乐垂类——国风和民族音乐，Capitol唱片中国找到了挖掘内容本土化的两把钥匙。
唐勇认为，国风和民族音乐所体现的是本土的世界观和价值观，它生发于绵延千年不绝的中华文明，具有生生不息的生命力，这是本土音乐最为重要的本土内核。**而本土内核势必要在运用本土的语言、本土的语境来表达，势必要联合本土优质的创作者，形成最具差异性的本土创作。**
所以，Capitol唱片中国在企划《国风放克·PANDA FUNK》和《少数π· Minority, Diversity》两张专辑时，始终锚定“服务者”的定位，给予本土创作者最大限度的自由度，更多是在音乐的传播潜能和运营方式上提供建议和引导。而从结果来看，Capitol唱片中国在音乐作品的市场反响和艺术品质中找到了平衡。
“如今的本土音乐内容市场中，既有纯粹追求短期效应、急功近利做产品的，也有踏踏实实坐下来，兼顾质感和市场影响力打造作品的。”唐勇在采访中如此评价目前国内音乐的本土内容样态。
但他观察到，一方面随着众多玩家的入局，从前流量至上的模式正在逐渐失效，“以前玩家少，砸重金做市场可以很快砸出一首神曲。现在人多了，听众的注意力和关注力都被稀释了之后，再继续砸重金做营销，获益的只能是KOL、MCN机构和平台，而不是音乐。”
另一方面，听众也在追求高品质的音乐内容，神曲制造逐步进入了疲软期。**“大家慢慢地开始回来关注好内容，用户的心也不再盲从流量的引导。你只有花了心思、花了功夫，磨出好作品，你才能被听众所接受。”**
在打磨出《国风放克·PANDA FUNK》和《少数π· Minority, Diversity》两张企划专辑后，唐勇在团队和音乐人的携手努力下，见证了本土化战略的更多可为。他也思考了很多IP化的业务布局，比如将这两大IP做成垂类音乐节，作品维度之外做更多延伸。同时，Capitol唱片中国也在努力与更多商业伙伴洽谈合作，进一步激发这些优质本土内容的商业价值。
如他所说，他希望的是好的本土音乐能扎下根来，持续不断地输出好内容，以本土市场的繁荣带动国际市场对本土内容的接受度，以“出圈”拉动“出海”。
谈及内容本土化战略的目标和愿景，唐勇表示，很多有质感、有品质的经典作品是可以对抗时间的，即便在内容井喷的时代，我们仍然一遍又一遍地收听着它们。
**“而我们Capitol唱片中国，想要做的是未来的经典作品。”**
- **东方和西方，传统与现代，**
**如何碰撞出好内容？**
“东方和西方、传统与现代，不应该是两张皮，贴在一起。”
在采访时，唐勇将两只手交叉在一起，十根手指彼此紧扣，向我们描述他期待的融合创作效果，**“最后一定要咬合交融，要彼此交织在一起，这样感觉才是对的。”**
Capitol唱片落地中国一年以来，主理人唐勇持续观察着中国井喷的本土音乐内容。基于个人多年的从业经验和专业洞察，他和团队一起开启了优质音乐内容本土化的尝试，即借鉴西方流行音乐的技术手段，实现根植本土文化和本土认同的质感内容输出。
“艺术创作这个东西，有时很难用语言描述。”为了找寻到与团队想法最契合的唱作人和制作人，唐勇“潜伏”在互联网上，大量的检索、收听、观察各类音乐人，在发现有潜质的音乐人后，甚至会默默关注数年之久。
以佤族说唱音乐人大舌头为例。早在三年以前，唐勇偶然间看到了一支大舌头的MV《佤意志》， “它不是一个大制作的MV，但是拍摄的场地非常有佤族的特色，歌曲讲述了边境小镇上一个佤族少年对于外面世界的看法，观念非常新鲜，深深打动了我。随后几年，我就持续关注他，直到去年才着手联系他。”
作为艺术家的合作伙伴，Capitol唱片中国不仅在签约音乐人时十分谨慎，而且能为不同状态的音乐人量身定制不同的服务策略。
在签约环球音乐之前，大舌头已经是一位比较成熟的音乐人了，已经具备了一定的融合创作意识，所以Capitol唱片中国在音乐上“主要给他一个大方向上的引导。”相较之下，音乐人Moseee的创作更为细腻，但技术层面则还需要更多的辅导和支持。
签约之前，Moseee和许多大学生一样，本科毕业以后匆匆为考研做准备。“签约之后，他从一个完全独立自主、完全靠自己想法创作的一个状态，进入到一个与团队去沟通、去磨合、去打磨作品的状态。”
在《少数π·Minority, Diversity》的企划概念提出后，唐勇邀请Moseee创作一首歌曲加入到合辑中。听罢唐勇的想法以后，Moseee表示想写一首给外婆的歌。在外求学4年，Moseee错过了4次彝族新年，未能如愿陪伴外婆的身边使他迫切地想要在歌曲中表达自己的思念。
“Moseee后来交了一版Demo给我，就是《给外婆的一封信》。”在唐勇看来，这一版本有些稚嫩与不成熟，**“相较于最终版本，第一版Demo大概只实现了其中的一部分，剩下的都是团队跟他一起沟通、磨合出来的。”**
比如，在最初版本中，Moseee并未给歌曲创作Hook，且整首歌曲都是由彝语演唱，编曲和结构也过于复杂。考虑到歌曲的后续传播，唐勇建议Moseee创作一段汉语且与本民族小调有呼应的Hook，并对歌曲的Flow进行了调整，将编曲拉得更加平缓、结构调得更加工整，让听众可以在歌曲中感受到情绪的起伏和更丰富的层次感。
最终，在Moseee和Capitol唱片中国团队的努力下，缔造了专辑中的第一首出圈爆款《给外婆的一封信》。
“无论是大舌头还是Moseee，我都观察他们有两到三年的时间。在这期间，我听了他们所有的历史作品，每次他们发新歌我也会听。”在遴选优质音乐人和音乐内容的过程中，唐勇也形成自己独特的方法论。他不仅关注音乐人是否有持续稳定的内容输出，更重要的是观察音乐人的“气场”。
**“我们是艺术家的服务者。”唐勇如此描述Capitol唱片中国的定位，“艺术家与团队之间是一种合作关系，它并不只是一门建立在经济关系上的生意，而是建立在彼此的相互理解之上，要求从思路、价值观到业务创作再到运营上全方位的相互认可。在这一过程之中，彼此之间的‘气场’契合很关键。”**
而Capitol唱片中国与制作人潘高峰合作的达成，就正源于这种“气场上的契合”。
一开始，唐勇在互联网上关注到潘高峰，发现他是一个对音乐颇具包容性、创新性的艺术家，有意让他在《国风放克 · PANDA FUNK》这一合辑中独挑大梁。于是唐勇邀请潘高峰一同喝咖啡，在聊天的过程中，他刻意对企划的内容只字未提，而是试探性地询问潘高峰对国风、民乐等等的看法和理解，直到发现潘高峰和自己的朋友们也在践行相类似的尝试后，他才把企划的思路和盘托出，两人一拍即合。
“直到企划开始推进了，我还是很担心最后会弄出一个四不像的东西。”唐勇回忆自己的担忧，但他仍然给予了潘高峰非常高的自由度，放手由他制作完成了《新娘》一曲。
当Capitol唱片中国的团队在录音棚内听罢热瓦普演奏老师和手鼓演奏老师长达六个小时的即兴，听完潘高峰逐渐为歌曲铺上吉他、贝斯等配器，纷纷被打动以至于要掉下眼泪来时，唐勇感受到了他们“气场”上的契合。
“他完全实现了国风与Funk的咬合交融，完美地实现了我的构想。”唐勇表示，在《新娘》之后，他放手潘老师制作完成整张《国风放克·PANDA FUNK》，交上了这份超高完成度的国风跨界答卷。
- **挖掘国风和民族音乐，**
**如何做到本土而不“土”？**
在网络不发达的年岁里，每一个中国家庭的电视里都会在七点半刚过时传出同一旋律。旋律落下，天气预报就开始播报，那时常常一家老小都要守在电视机前，来确定明天是打伞还是添衣。
而那一首旋律也随着日复一日的天气预报刻在了国人的DNA里，没错，正是《渔舟唱晚》。
这一次，《国风放克·PANDA FUNK》也选中了这首经典古曲，重新改编成《雨迟》。
在古曲新作中，爵士钢琴的韵味搭配上古筝的典雅气质，佐以贯穿整首的Neo Soul风味与中段Drum&Bass的电音律动。听来宛若置身烟雨江南，却转身邂逅一家咖啡厅，雨荷的清香中夹杂着咖啡的醇香，却相得益彰。不似现实生活中的场景，好像进入梦中之梦。
“在企划形成初期，我们的团队列了一个很长的古曲曲目单出来，大概有几十首。”唐勇告诉音乐先声，“做完初选以后，团队又和制作人进行了多次讨论，最终选出了大众最为耳熟能详的几首。”
唐勇认为，中国音乐的本土化既需要扎根本土，也要考虑到与国际的接轨；既需要兼顾传播度，也要考虑到一定程度对大众审美的引导。为此，团队选择了那些更具传播潜能、广为人知的古曲进行再创作，这样一来，“大家一听很熟悉，不会有陌生感”**。但同时，也不能简单复刻，而是要在传承的基础上有所创新，在技术上借鉴西方流行音乐，表达上注重本土内核，做好东西方气质的平衡。**
基于这一共识，《将军令》《亚里亚》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《酒狂》这些传统乐曲和民歌都在与西方流行音乐的融合中，摇身一变成为《霸王》《新娘》《夜放》《雨迟》《入醉》，焕发出全新的生命力，成为更受Z世代偏爱的国潮文化。
在《国风放克·PANDA FUNK》中，《致爱》则是一首与众不同的作品，它改编自德国著名作曲家贝多芬的《致爱丽丝》。
一开始，《致爱丽丝》并没有出现在Capitol唱片中国的曲目单中，而是在后期的创作沟通中决定加入。“我们是一个中西跨界融合的尝试，既可以用西方的配器演绎中国古曲，也可以用中国的琵琶、古筝等乐器来演奏一个西方的作品。”在团队与潘高峰老师的多次沟通后，大家选定了这首绝大多数国人都知道的西方经典曲目《致爱丽丝》。
改编作品《致爱》被潘高峰形容为“一种别样的错位”。琵琶、古筝与电吉他合奏成主旋律，琵琶演奏成Funk Disco的律动，古筝替代钢琴来缓缓抒情，而电吉他点缀其间，将听众的情绪逐级推向高潮。中西方的乐器各带独特的气质，抒情、欢快、悲壮都在旋律中跳跃，带来一种诗意的情绪跳动。
**在唐勇看来，中国绵延五千年的文化中，除了这些经典古曲所代表的主流文化外，每一个少数民族也都有着各具特色的族群文化，这些共同组成中国文化的根源性、差异性特质，是本土化音乐亟待挖掘的艺术土壤。**
“中国不仅是一个国家，更是被包装成一个国家的文明。”在采访中，唐勇化用了知名学者萨缪尔·亨廷顿对中国文明的评价。“每个少数民族都有自己的风俗语言，都有传承了几千年的小调和民乐乐器，以及独具特色的服装和图腾，绵延数千年的文化自有它打动人的地方。整个中华文明体系下的文化包容性和多样性为艺术创作提供了足够的养分，可以供我们吸收与运用。”
《少数π·Minority, Diversity》这张专辑应运而生，Capitol唱片中国找寻到八位来自来自于藏族、维吾尔族、彝族、佤族、苗族和纳西族不同年龄层的优秀唱作人，携手完成了八首风格迥异的作品。唐勇表示，“我们希望暨此推动一系列的创作，以期见证少数民族音乐的多样性。”
其中，彝族说唱音乐人Moseee的《给外婆的一封信》率先受到全网的关注。来自凉山的Moseee用说唱作品来讲述他与外婆的故事，外婆的叮咛与牙牙学语时的儿歌都融合进歌曲的Hook中，从大山中走出来，走向每一个在城市中迷茫着的年轻灵魂。
Moseee说，自己是个不善言辞的人，只能以阿玛（外婆）听不太懂的说唱作品来表达对她的思念。也许外婆听不太懂说唱的形式，但是彝语的说唱却跨越了语言的隔阂，打动了一批又一批听众。歌曲上线以后，全网播放量达到千万级别，曾多次入围各音乐平台各大榜单。
随后，Moseee与外婆的故事也被扬子晚报、中国日报China daily、中国青年报等多家主流媒体竞相报道。除此之外，Moseee还顺利登上央视舞台，参与录制了CCTV15套《全球中文音乐榜上榜》。
“这首歌之所以能取得这样的成绩，是因为它能够跟绝大多数人甚至说所有人产生情感共鸣。”唐勇如此评价《给外婆的一封信》的成功，“作品与情感产生联系，进而才能与听众产生联系。情感上产生联系和共鸣，才能被乐迷喜爱和传播，跨越语言的障碍。”
同样讲述与家乡的羁绊，不同于Moseee的温情，佤族说唱歌手大舌头用一曲《出征》演绎出更具冲击力和史诗感的思乡之情。来自远古的神秘沧桑吟唱，遇上时下的说唱律动，一古一今，碰撞之下背井离乡的悲戚故事，演变成波澜壮阔的出征传说。
对于当代人而言，大舌头的气质是独一无二的，他的旋律像是战鼓和号角，满载着都市的钢筋水泥中久违的生命力。
在《少数π·Minority, Diversity》中，八首作品背后的每一个音符都是古老文化所蕴藏的无限可能，正如“π”所代表的无穷无尽。
谈及两张专辑企划形成的原始契机，唐勇表示，“国风和民族音乐都是我们文化中根源性的东西，流传了几千年的东西。这里面其实有大量的东西去挖掘、去传承、去创新。”
**而Capitol唱片中国的内容本土化战略的使命正在于此，** “本土化的本质不是简单复刻本土经典或者制造‘土’味神曲，而是基于本土的文化根源和创作元素，让本土音乐中最具根源性、最具差异化、最具传播度的好内容，以全新的姿态和适当的语境走向当下的年轻人，乃至包括海外的最为广泛听众。”
- 去年底，一首名为《给外婆的一封信》的彝语说唱席卷各类音乐榜单，向歌迷娓娓道来一个外婆与外孙的动人故事之外，也让行业看到了民族音乐与说唱艺术的融合魅力。
这首歌曲来自于环球音乐Capitol唱片中国（Capitol Records China)发行的民族音乐与现代音乐融合的专辑《少数π·Minority, Diversity》。
作为中国音乐内容本土化战略的“第一枪”，除了《少数π·Minority, Diversity》之外，环球音乐Capitol唱片中国还同期发行了一张国风跨界放克的专辑《国风放克·PANDA FUNK》。当国风的音韵遇上放克的律动，在碰撞与融合中制造出有着浑然一体的舒适与快意，同样为听众带来一场有趣、和谐甚至酣畅的聆听体验。
去年3月3日，环球音乐集团宣布在中国正式启动全新音乐厂牌——Capitol唱片中国，如今转眼已过去一年，而内容本土化战略正是这个团队的开局之作。
Capitol唱片中国主理人唐勇
为此，音乐先声与Capitol唱片中国主理人唐勇进行了一场深度访谈，聊了聊Capitol唱片中国关于内容本土化战略的缘起与未来，以及如何让Capitol这个辉煌了80年的传奇厂牌，在中国续写它的故事。
- 新华网北京4月12日电（田晨旭、马伽）第十三届北京国际电影节电影嘉年华活动将于4月22日至5月3日举办。记者从北京市怀柔区了解到，本届电影嘉年华活动共设置影都花海B区和C区、鹿世界主题园、“伴影良甜”休闲区4大核心区域，相关部门正在进行最后的筹备工作。
怀柔区文促中心相关负责人介绍，本届电影嘉年华以“光影盛宴 扮靓怀柔”为活动主题，围绕“妙趣童生、悦动山水”设计理念，把怀柔区内著名文旅、景点、商圈、民宿等元素串联整合，推出40个活动项目、100个活动内容，为群众提供精彩纷呈的文旅体验。
据了解，本届嘉年华活动的4大核心区域分别设置了不同主题。其中影都花海B区将打造沉浸式影视场景，嵌入文创市集、网红打卡地、美食区等元素，形成沉浸体验与消费为一体的互动商业模式；影都花海C区将形成亲子互动、露营美食、音乐文创多维度互动区域；鹿世界主题公园将提供夜景灯光秀、恐龙乐园等项目；“伴影良甜”休闲区将与北京电影学院联动，协同打造艺术展示区和童话、玄幻的影视场景。
此外，作为联动会场，网红打卡地杨宋镇文化中心可提供住宿帐篷、餐饮帐篷及自助烤肉活动。森林王国可让游客一边感受天然氧吧带来的愉悦，一边体验露营、音乐观影、自助烧烤、逛跳蚤市场的乐趣。
杨宋镇相关负责人介绍说:“为高质量办好北影节电影嘉年华，进一步激发‘中国影都’的活力，区文促中心联合杨宋镇成立专班，制定详实方案和进度表，积极开展环境整治提升、文明行为引导、安全生产隐患排查整治等工作，确保北影节电影嘉年华活动顺利开展。本届北影节电影嘉年华正在紧张筹备推进中，鹿世界等部分场景将很快完成升级改造与广大游客见面。”